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Le Pack est la Peinture : Evil Biscuit et le Mouvement Schizocollage Arrivent à Hong Kong
En 1956, dans une salle d'exposition à Tokyo, un artiste japonais nommé Saburō Murakami a couru à travers une rangée d'écrans en papier, laissant un trou déchiré en forme humaine dans chacun d'eux. Le public a entendu la déchirure sur le moment mais n'a probablement pas compris.
Murakami appartenait à Gutai, le collectif d'avant-garde radical d'après-guerre dont les membres peignaient avec leurs pieds et se battaient avec de la boue, et son geste a fait un argument que le monde de l'art digère encore, mais en fin de compte, la déchirure et les débris qui ont suivi étaient l'œuvre d'art réelle.
Soixante-dix ans plus tard, la déchirure ne s'est pas arrêtée. Des livestreams de cartes à collectionner, des groupes de serveurs Discord, des marchés de collectionneurs de toutes sortes, des jeux d'argent/revente, et de la nostalgie en intraveineuse. Débris superposés. L'artiste nommé Evil Biscuit semble en être conscient.
Si vous n'avez pas entendu parler d'Evil Biscuit, vous n'avez peut-être pas regardé l'un des coins les plus étranges et les plus vitaux de l'art sur internet. Au cours des dernières années, une scène d'artistes principalement pseudonymes, formée à travers des sous-cultures crypto, des timelines Twitter et des discussions de groupe privées, a discrètement mis en scène l'une des rébellions artistiques les plus authentiques de la décennie.
Alors que le monde de l'art crypto établi courtisait les galeries avec des œuvres génératives polies, ces artistes ont pris la direction opposée. Des images si denses en références de mèmes, anime, histoire de l'art voilée, et débris internet que les critiques ont dû inventer de nouveaux mots pour elles. Ils ont appelé le style schizocollage ou traitmaxxing, une pratique consistant à prendre le système de traits qui génère des collections d'avatars ordinaires et à le pousser au-delà de son point de rupture, des centaines de couches en profondeur, jusqu'à ce que l'image frôle le chaos.
Les critiques ont commencé à prêter attention. Dans Spike Art Magazine, Dean Kissick a placé le travail dans la lignée de la « mauvaise peinture » délibérée, une tradition avec de sérieuses références : Marcia Tucker a organisé ‘Bad’ Painting au New Museum en 1978, arguant que l'erreur, manipulée délibérément, est une forme de liberté.Clic droit Enregistrer a envoyé des dépêches de ce qu'il appelait le sous-sol Avant NFT. Et les participants du mouvement, avec un auto-dérision caractéristique, ont choisi leur propre nom pour cela : Avant/Gay.
Près du centre de la scène se trouve Biscuit. Son Drifellales collections sont largement citées comme ses œuvres définissantes, et l'artiste Parker Ito,Drifella 2avec l'établissement de l'esthétique pour laquelle toute la scène est devenue connue, et a collaboré avec Biscuit lors de l'Halloween dernier sur Heavy Liquid Graphic. L'approbation va dans les deux sens : le monde de l'art commence à prendre cela au sérieux, et la scène y est parvenue sans demander la permission à quiconque.
Dernièrement, le travail de Biscuit a commencé à échapper à l'écran, et la destruction est devenue littérale. Son projet actuel, Card NFT 2, a été lancé avec des 'Cartes Encadrées' préliminaires à la SOLOS Gallery lors de la Felix Art Fair en février dernier. Et plus tôt cet été, il a fabriqué environ onze mille cartes, vendues en paquets, chaque carte numérique échangeable contre une physique si le collectionneur est prêt à brûler le NFT pour l'obtenir. Pour le niveau le plus rare, comme il l'a dit à Peter Bauman au Le Random, il prend des cartes Pokémon holographiques vintage, dissout l'encre avec de l'acétone jusqu'à ce qu'il ne reste que le simple papier d'aluminium argenté, puis imprime en UV des œuvres entièrement nouvelles sur les débris. Saburō Murakami comprendrait. Un thème traverse tout ce que Biscuit crée : “destruction, mort et renaissance.”
Maintenant, l'art de Biscuit se dirige vers Hong Kong. Il contribue au paquet de cartes de la conférence Bitcoin Asia 2026 produit par l'artiste Rax, où ses cartes seront aux côtés des œuvres d'Ariamis (anciennement Terrorism) — son New Bad Image co-exposant, un artiste plus jeune versant des images dévotionnelles de la Renaissance dans le format de carte, et plusieurs autres artistes clés de ce mouvement. Le paquet est quelque chose comme un satellite du spectacle, scellé dans du papier aluminium. Et il se situe exactement sur la ligne de faille sur laquelle cette scène a travaillé : la vieille hiérarchie entre l'œuvre d'art et le collectible s'est effondrée, et les artistes les plus intéressants créent maintenant des objets qui sont les deux à la fois.
L'art Internet est toujours venu de pièces que le monde de l'art traditionnel a ignorées : forums, blogs, discussions de groupe, et maintenant crypto. BMAG travaille dans l'une de ces pièces depuis des années : c'est la galerie d'art de la conférence Bitcoin. Lorsque le peintre Nardo a exposé à Bitcoin MENA en 2024, notre conversation a tourné autour des mèmes en tant qu'unités de transmission culturelle. Un an plus tard, son Citadel, une peinture à l'huile de sept pieds construite à partir d'un mème de 4chan, a fait ses débuts à la Conférence Bitcoin à Las Vegas, un monument érigé à un shitpost d'internet.
Avant l'Expo BMAG Card à Bitcoin Asia et la sortie du paquet, je me suis assis avec Biscuit pour parler de l'émergence dans la scène artistique la plus sauvage d'internet, pourquoi la carte à collectionner continue d'attirer les artistes numériques vers le carton, et ce que les collectionneurs continuent de mal comprendre, et de bien comprendre, à propos des deux.
BMAG : Votre père tient un magasin de bandes dessinées, et vous avez parlé de fouiller dans ses boîtes pour trouver le matériel source. Quel est un souvenir marquant de votre temps dans le magasin de bandes dessinées de votre père ? Qu'est-ce que ces boîtes vous ont appris sur les raisons pour lesquelles les gens collectionnent ?
EB : Oui, certains des liens profonds que j'ai avec les cartes à jouer viennent de mon expérience à jouer dans des tournois de Yugioh et à collectionner quand j'étais un jeune enfant dans la boutique de mon père.
J'étais un jeune enfant plutôt timide, donc c'était définitivement une expérience d'aller jouer pour la première fois avec un deck de plus de 100 cartes sans queue ni tête contre des adolescents plus âgés. Je me souviens qu'un enfant autiste s'asseyait dehors sur un pilier et méditait avant ses matchs en canalisant des personnages d'anime et en parlant tout seul.
Pokémon était présent depuis ma naissance, donc jouer aux jeux de mon frère aîné et aller à l'église où ils échangeaient des cartes et montraient leurs classeurs étaient des souvenirs essentiels avant même que j'aie 6 ans. La boutique a fermé quand j'étais vraiment jeune et avant que je ne devienne sérieux au sujet de la création artistique il y a quelques années, mon père et moi l'avons rouverte en vendant des bandes dessinées, des jeux vidéo vintage et des cartes à jouer.
carte nft – 2024
BMAG : Jefferson Burdick, le père de la collection de cartes américaine, a passé ses dernières années à mettre des milliers de cartes dans des albums au Metropolitan Museum of Art. Art Spiegelman était chez Topps à inventer des séries comme Garbage Pail Kids avant le succès grand public. Brian Droitcour a récemment fait l'observation sur le médium des cartes à jouer :une carte Magic est une image qui fait quelque chose, rareté et fonction entrelacées, tandis que les NFT ont hérité de cette logique et n'ont capturé que la rareté. Que peuvent faire les cartes qu'une peinture ne peut pas ?
EB : Beaucoup de mon travail, je le vois comme des peintures. Les cartes à jouer sont devenues le substrat et le matériau source dont je me suis inspiré aveccarte nft 1 & 2.
L'ampleur même avec laquelle vous pouvez travailler en créant des peintures/cartes à collectionner/NFTs et en les propageant parmi les collectionneurs est quelque chose avec lequel vous ne pouvez tout simplement pas rivaliser à aucun niveau.Pour moi, être un jeune artiste sérieux signifie être assez curieux pour expérimenter avec les outils et formats qui façonnent notre génération—que ce soit l'IA, les NFTs ou les cartes à collectionner. Mettre tout cela dans le même contexte que la peinture est vraiment intéressant pour moi.
carte nft – 2024
BMAG : La photographie a un beau terme ancien, l'image latente :l'image qui existe déjà sur le film exposé mais reste invisible jusqu'à ce qu'elle soit développée. Un paquet scellé est une pile d'images latentes, et l'ouvrir est le développement, le moment où le possible devient le particulier. Vous avez dit qu'un tiers de vos collectionneurs de rachat n'ouvrent jamais le paquet. Ils ont choisi de garder l'œuvre d'art latente pour toujours. Lorsque vous générez une collection, pensez-vous à vous-même comme à la création de onze mille images, ou de onze mille moments de développement ?
EB : Lorsque j'ai commencé à comprendre l'idée des NFTs, j'ai toujours imaginé l'expérience de minting comme une ouverture de paquet. Les premiers projets et NFTs qui m'ont amené à collectionner étaient des PFPs avec des systèmes de rareté et, similaire à la chance de tomber sur un gros holo, il y avait des traits rares qui pouvaient instantanément faire que votre mint vaille 10 fois ce pour quoi vous l'avez minté.
Une menthe régulière de l'ère 2021 ou même de notre scène est une image préparée qui est randomisée pour vous. Une couche que nous avons ajoutée sur mons dot shop avec ces paquets est que les menthes sont enveloppées dans un emballage scellé qui peut être conservé non ouvert pour toujours. Je ne peux pas mettre le doigt sur pourquoi c'est comme ça, mais dans la collection, il semble toujours y avoir ces systèmes et hiérarchies qui se forment avec le maintien des objets de collection en parfait état et même en s'assurant que les objets à l'intérieur ne voient plus jamais la lumière du jour.
Je me souviens d'une fois où j'ai acheté un paquet de cartes Yugioh quand j'étais plus jeune chez Wal-Mart et j'imaginais les cartes se randomiser et se mélanger comme une machine à sous à l'intérieur du paquet. Je savais que je l'ouvrirais mais je rêvais juste de savoir si le paquet que j'avais choisi aurait quelque chose de bien à l'intérieur. J'ai fini par tirer un Ultimate Rare Blackwing Vayu. J'avais un deck Blackwing donc c'était un ajout génial à ma collection. Mon père m'a ensuite aidé à le vendre sur eBay pour 80 $. Je souhaite ne pas l'avoir vendu, lol.
BMAG : Pour Card NFT 2, vous retirez l'encre des vraies cartes Pokémon holographiques vintage, des objets dont toute la valeur marchande repose sur l'état, et imprimez de nouveaux arts sur le foil nu. Vous avez même mentionné un désir d'imprimer des recréations de cartes Gold Star ultra-chères suffisamment convaincantes pour tromper les gens lors des conventions de cartes.
Dans le livre de Philip K. Dick L'homme dans le château haut, un fabricant de contrefaçons tient deux briquets Zippo identiques, sauf que l'un était dans la poche de Franklin Roosevelt lorsqu'il a été assassiné (dans l'histoire alternative de Dick). L'un a ce qu'il appelle 'l'historicité' ou l'aura. Le monde entier de la collection, les évaluateurs, les plaques, la provenance, est une industrie construite pour résoudre ce problème. Des contrefaçons convaincantes prouvent que l'œil peut être trompé. Alors, que crée la destruction d'une carte potentiellement précieuse ? Et qu'est-ce qu'une contrefaçon entre les mains d'un artiste ?
EB : Dans Hunter x Hunter il y a une scène avant qu'ils ne se rendent à l'enchère dans la ville de Yorknew où ils se trouvent dans une sorte de marché aux puces à regarder des vases et des antiquités. Ils découvrent que les objets ont une aura énergétique qui peut être vue autour d'eux. Cela leur signifie que quelque chose a vécu une certaine histoire et a peut-être de la valeur pour qu'ils l'achètent à bas prix et le revendent.
Je pense qu'il est vrai que les objets ont cette énergie et cette aura. Et même dans les œuvres d'art / peintures, l'artiste concentre son attention directement sur un point unique, de sorte qu'un objet peut devenir puissant de cette manière.
Je pense qu'il est intéressant de briser ces fausses barrières de la propriété intellectuelle et presque de représenter ou de recréer organiquement un objet aussi puissant qu'un Charizard Étoile d'Or. On pourrait même le relier aux apprentis qui réalisent des copies maîtresses des œuvres de leur artiste préféré. Ce n'est pas uniquement fait avec compétence. Cela a beaucoup à voir avec votre amour pour l'artiste et votre intention de rendre le vôtre tout aussi beau que l'original.
Source : BitcoinMagazine
